Entrepreneure à temps plein et artiste à temps partiel
Depuis mon plus jeune âge, l'art a toujours été une passion profonde et intégrante de ma vie. J'ai commencé à dessiner et à peindre dès que j'ai pu tenir un crayon, ce qui m'a naturellement conduit à poursuivre une spécialisation en art au secondaire. Mon parcours académique en art et lettres au cégep, suivi d'études en graphisme et en marketing à l'université, a enrichi ma vision artistique et m'a permis de développer une approche multidisciplinaire. Récemment, j'ai découvert une nouvelle facette de mon art en réalisant deux murales d'art public, devenant ainsi muraliste. L'art est pour moi une manière de m'exprimer, de me sentir vivante et de partager ma créativité avec le monde.
Démarche artistiqueMa vision artistique
Ma démarche artistique repose sur l'exploration constante de nouveaux médias et techniques, mêlant traditions classiques et innovations contemporaines. Chaque œuvre est une aventure où je laisse libre cours à mon imagination et à mes émotions. Que ce soit à travers la peinture acrylique, l'aquarelle, ou les dessins numériques, je cherche à capturer l'essence des moments, des sentiments et des idées qui m'animent.
Mon approche artistique se distingue par son caractère abstrait et géométrique. Guidée par une fascination pour les formes et les compositions, je trouve dans l'art un moyen d'explorer les concepts complexes à travers des lignes épurées et des motifs géométriques.
Styles de projetsMurales
extérieures
Projets collaboratifs
Cet été, j'ai eu l'opportunité de créer deux murales extérieures, apportant de la couleur et de la vie à des espaces urbains. Ces projets ont été des expériences enrichissantes, me permettant de travailler à grande échelle et d'interagir avec la communauté locale.
Peintures
acryliques
Projets solos
Ma passion pour la peinture acrylique se reflète dans une série d'œuvres où les textures et les couleurs se mêlent pour raconter des histoires visuelles uniques. Chaque toile est une exploration de la lumière, de l'ombre et des contrastes.
Dessins
graphiques
Projets solos
En utilisant la technologie moderne, je crée des illustrations numériques qui combinent précision et créativité. Ces œuvres numériques me permettent d'explorer de nouvelles dimensions et d'intégrer des éléments interactifs et animés.
Dessins et
aquarelles
Projets solos
L'aquarelle est pour moi une manière de capturer la fluidité et la transparence des émotions. Mes aquarelles sont souvent inspirées par la nature et les paysages, où chaque coup de pinceau exprime la délicatesse et la beauté éphémère de l'instant.
RéalisationsDécouvrez mes projets artistiques
Style de projet : Murale d’art public
Projet collaboratif avec Florence Lemay - Artiste Peintre
✧ Entre plumes & histoire
En tant que fière Lévisiennes résidant à Saint-Romuald, nous avons une volonté commune de transcender les frontières entre l'art et la communauté. Notre collaboration artistique incarne une célébration de la richesse culturelle et naturelle de notre quartier.
Florence s'est passionnée pour ce projet dès le départ en 2021. Par son art, elle aspire à transmettre des émotions authentiques, capturant la vie et l'esthétique à travers chaque coup de pinceau. Laurie, entrepreneure passionnée par les arts, apporte une approche artistique distinguée par son caractère abstrait et géométrique.
Animées par la passion de partager notre vision artistique avec notre communauté, nous avons choisi de représenter un paon éclatant. Imprégnée d'histoire et de symbolique, notre œuvre s'ancre dans l'identité locale par ses valeurs de beauté et de renouveau. En nous inspirant des couleurs chaudes de notre quartier ainsi que de celles de la nature et du fleuve, nous proposons une fusion harmonieuse entre l'humain et son environnement. Notre murale aspire à transcender le temps et à capter l'imagination de ceux qui la contemplent.
Style de projet : Murale extérieure
Projet collaboratif avec Florence Lemay - Artiste Peintre
✧ Échos du passé
Le projet de murale extérieure « Échos du passé » vise à immortaliser le passé en créant une œuvre à la fois intemporelle et évocatrice. Au cœur de cette murale, un visage en noir et blanc se dresse, symbolisant les souvenirs et les histoires de ceux qui nous ont précédés. Ce visage est entouré de touches de couleur vives, apportant un contraste saisissant et attirant le regard vers l'arrière-plan dynamique.
Des branches d'arbre traversent la composition, représentant la continuité et la résilience à travers les âges. Ces branches, imprégnées des couleurs noir, blanc, vert et turquoise, ajoutent une dimension organique et naturelle à l'œuvre, évoquant la croissance et la persistance malgré les changements du temps.
Avec une palette de couleurs limitée mais expressive, cette murale célèbre la simplicité tout en capturant la profondeur et la richesse des émotions humaines. « Échos du Passé » est une invitation à réfléchir sur notre lien avec le passé et à apprécier la beauté de la persévérance et de l'héritage culturel.
Style de projet : Peinture acrylique
✧ Collection « Libération »
Dans un monde où tout va vite, il est essentiel de prendre le temps de s'arrêter, de respirer et de se reconnecter avec soi-même. C'est précisément cette quête de ralentissement et d'introspection qui a inspiré la collection « Libération ».
À travers chaque toile, j'ai exploré mes émotions les plus profondes et les ai traduites en formes, en lignes et en couleurs vibrantes. Les lignes représentent des chemins, des parcours introspectifs qui invitent à la réflexion. Les taches et les expressions sont les témoignages visuels de sentiments intenses, de moments de fougue et de passion.
Chaque œuvre de cette collection est une célébration de la force intérieure, une manifestation de la puissance de l'âme humaine lorsqu'elle s'exprime librement et authentiquement. « Libération » est une invitation à ralentir, à se plonger dans l'instant présent, et à découvrir la beauté brute et la puissance des émotions humaines.
Style de projet : Peinture acrylique
✧ Collection « Équilibre »
Trouver l'équilibre dans nos vies trépidantes est un défi constant. Nous sommes facilement submergés par les obligations, les attentes et les imprévus du quotidien. La collection « Équilibre » explore cette quête incessante et souvent tumultueuse de la stabilité intérieure et extérieure.
À travers ces deux œuvres, je capture l'essence de ma lutte pour maintenir la constance, malgré les tempêtes émotionnelles et les fluctuations de la vie. Les toiles sont imprégnées de tensions et de relâchements, de contrastes entre l'ordre et le chaos, symbolisant la fragilité de l'équilibre que nous cherchons tous à atteindre.
La constance est la clé, dit-on, mais que faire lorsque la motivation vacille, lorsque la quête d'équilibre devient une bataille épuisante? Mes toiles reflètent ces moments de doute, de fatigue et de résilience. Elles invitent à la réflexion sur notre capacité à persévérer, à retrouver notre centre même dans les moments les plus difficiles.
« Équilibre » est une exploration artistique de la complexité de l'âme humaine et de notre recherche incessante de stabilité. C'est une invitation à reconnaître nos luttes, à embrasser notre vulnérabilité et à trouver, malgré tout, notre propre chemin vers l'harmonie.
Style de projet : Dessin graphique
✧ Série de dessins graphiques
Depuis 2022, cette série de dessins graphiques est une exploration continue et spontanée de l'instant présent. Chaque dessin est une fenêtre ouverte sur mes émotions du moment, un témoignage direct et sincère de ce que je ressens à l'instant précis où le crayon touche le papier.
Les lignes, les formes et les motifs se déploient de manière instinctive, capturant l'essence de mes sentiments les plus profonds et les plus immédiats. C'est une série qui ne suit aucune règle préétablie, mais qui se laisse guider par la pureté de l'instant et la richesse de l'expérience émotionnelle.
Ces dessins sont des fragments de mon âme, des expressions visuelles de joies, de peines, de doutes et de révélations. Ils racontent des histoires sans mots, des récits intimes de mon parcours intérieur. À travers cette série, je partage avec vous non seulement mon art, mais aussi une partie de moi-même, vulnérable et authentique.
Plongez dans cette série de dessins graphiques et laissez-vous emporter par la puissance des émotions brutes et la beauté de l'instant présent.
Style de projet : Dessin graphique
✧ Collection « Peur »
« La peur est une émotion universelle et primaire qui se manifeste en réponse à une menace perçue, qu'elle soit réelle ou imaginaire. Elle provoque une série de réactions physiologiques et psychologiques visant à nous protéger du danger. »
Cette collection d'illustrations en noir et blanc, créée à la tablette graphique en 2021, est née lors de ma première crise d'anxiété. Avec de gros coups de crayon, j'ai voulu représenter mes peurs de manière brute et honnête. Chaque trait de crayon et chaque contraste entre le noir et le blanc symbolisent les sentiments de chaos intérieur, de confusion et de tension que j'ai ressentis.
Les formes tourmentées et les textures intenses de cette collection illustrent l'intensité des émotions associées à l'anxiété. Les lignes fracturées et les motifs désordonnés expriment la turbulence et le désarroi, tandis que les espaces plus clairs offrent des moments de répit et de lucidité.
Cette collection est une exploration artistique de la peur et de l'anxiété, une tentative de donner une forme visuelle à des sentiments souvent invisibles. Elle invite à la réflexion sur notre propre relation avec la peur et sur les moyens de la transformer en une source de compréhension et de résilience.
